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王潮歌:云海漫游、穿越浮生,峨眉山的一座“

发布时间:19-09-23 阅读:674

从创始中国实景表演先河的《印象刘三姐》不停到《印象丽江》、《印象大年夜红袍》、《印象武隆》;直至几年前又一次颠覆传统不雅剧要领的《又见平遥》、《又见敦煌》、《又见五台山》,在中国最紧张的几大年夜旅游城市,导演王潮歌的名字,俨然已是和当地旅游密弗因素的一张金字招牌。

《印象刘三姐》剧照

在中国,险些天天同时在8个不合的旅游目的地在表演她的这些作品,天天可能有2-3万的人在不雅看。近来的一个数据是,在敦煌旅游最旺季时,《又见敦煌》创下了一天表演12场的惊人数字,从早上8点开始演到早晨一点多停止,依然有不少不雅众买不到表演票。

《又见敦煌》剧照

然而,在“印象”、“又见”系列创造了一系列可不雅的经济效益和社会影响后,王潮歌在今年9月,再度推翻自己,推出了全新的“只有”系列,其首部作品《只有峨眉山》在9月6日举世首演。9月25日,这一手笔伟大年夜的“戏剧幻城”,将在峨眉山脚下迎来正式的隆重年夜开演。

这部作品也天经地义成为了当地顺应“文旅交融”成长所精心打造的立异“拳头项目”,由四川省乐山市委、市政府倾力打造。当地政府等候,依托国企峨眉山旅游投资开拓有限公司,以戏剧《只有峨眉山》为抓手,使峨眉山这一5A景区由传统的“门票经济”向“体验经济”转变,助推峨眉山成为天下级IP,也以此开启文旅融和新标杆。

打造“戏剧幻城”:一种“人世天上”的时空穿梭

“只有峨眉山有金顶,只有上了金顶才能望见云海。只有望见云海,你才能知道什么是佛光。只有从云上开始俯瞰人世,才能发明夷易近间着实分外美。”

9月6日举世首演停止确当天,王潮歌标志性的一身白衬衫黑牛仔裤登台,她用了好几个“只有”,作为了自己的开场白。

相对付“印象”系列都是实景景不雅剧,“又见”系列是行进式的沉浸式不雅剧体验,而《只有峨眉山》再次实现了某种颠覆性的革命。这个“戏剧幻城”拥有“云之上”“云之中”“云之下”三个不雅演空间,首创了不雅众从室内到室外的行进式不雅演模式。

“戏剧幻城”之以是叫做“城”,在于打通了“戏院表演”和“实景表演”的界限。没有固定的空间,戏院不是戏院,实景也不是实景,不雅众将在中国最大年夜的浸没式戏院中看“没有演员的演出”。《只有峨眉山》的不雅剧体验,是一种“人世天上”的时空穿梭。

不雅众的不雅剧体验每每从“云之中”开始,这是一个户外戏院,连接着“云之上”“云之下”两大年夜戏院。一望无际的白色砾石、23座屋顶,8000平方米的雾森组成的云雾效果,让“云海漫过屋顶”,人犹如置身仙界。形形色色的演出者穿梭其间,时空并置,古今同在,不雅众在“云海周游”,穿越浮生,鸟瞰人世。

“云之上”则是一个伟大年夜的室底细景体验戏院,戏院外部采纳50多万片小型青瓦和9万片大年夜型彩色玻璃瓦进行构饰,戏院内部则由6大年夜演出空间构成,戏院每场可容纳1400余人同时不雅演。

“云之上”从室内戏院的静态不雅看开始,随后不雅众以行进式的要领不雅剧,从不雅众席到舞台之上,及至“天井空间”“背夫空间”“废墟空间”“影像空间”别的几个空间。演员们的演出在这里触手可及,时空的切换让人齰舌。

王潮歌说:“在‘云之中’的时刻,我们都是仙人,我们想天便是天,想要什么便是什么。但当我们到了‘云之上’,从那里俯瞰人世,就会发明人类着实好眇小。我们会看到我们的先人,1000年2000年前的先人,我们也能看到我们的子孙,生生世世不熄不灭的子孙。这些人跟我们在一路并排而行,像行走在一个伟大年夜的祝福上。这个祝福便是万字符。在这样的祝福上我们行走,我们生活,我们逝世去,我们又在生。这样全部的历程着实是从天上能够俯瞰到。”

王潮歌

首创实景村戏院:艺术化再使用旧村子重现乡愁

“可在人世,我们有细细碎碎的日子。我们一次一次的跟父母相亲的拜别,我们一次一次的再背起行囊启程去哪里,去我们想去的地方。而这,便是‘云之下’,一座‘人世道场’。”

“云之下”戏院该是王潮歌这部新作最分外之处,全部戏院是一个名为“高河村子”的旧村子,村子里都是峨眉山下原住夷易近的房屋。在这里,王潮歌和她的团队打造了中国最大年夜的实景村戏院,实现了旧村子的艺术化再使用。

而这背后,有一段特其余故事。“高河村子”的位置就在“云之上”戏院选址的边上。全部旧村子的修建都是危房,就在拆迁已被列入筹划之际,王潮歌比掘客机先一步到达此处。她当即看到了这个旧村子背后伟大年夜的历史感。在说服了当地政府后,旧村子被保留,修建师对所有的修建进行了加固,全部村也由此成为了现在的“云之下”戏院。

《只有峨眉山》剧照

“高河村子”着末保留了27个院落、48栋屋子和395个房间。故事就在这一个个院落中展开:1980年的春天,深圳来的招工者突破了这个小村子庄的镇定,每户人家都在一夜间变了样……

不雅众走进这个峨眉山脚下的通俗村子庄,共有6条线路随机等待他们,17场院落戏、2场广场大年夜戏、75场散点戏组成,4355件极具历史感的老物件……在这个还原了上个世纪80年代屯子子样态的旧村子里,不雅众可以实地走进每一个院落,触碰每一个故事,感想熏染一段段人世细碎的乡愁。

在表演形态之外,“云之下”注入了很多现实主义的关切,包括乡愁,包括革新开放期间下通俗农夷易近的命运。

演呈现场 彭湃新闻记者 潘妤 摄

故意思的是,昔时世代生活在这里的村子夷易近,又以演员的身份从新回到这个空间里。从村子头的小路进村子,穿越时空,上演属于他们的故事。很多个片段的表演停止,这些“素人”演员都邑忍不住掉落泪,他们说,自己每演一次,都邑被“冲动”。

在总制作人杜明冬看来,《只有峨眉山》是一台“生态表演”,它与峨眉山当地的自然生态、人文生态融为一体。

而让王潮歌自己颇为自得的是,因为剧情线十分繁芜,要想看完备所有院落里的剧情故事,至少必要来到“云之下”戏院6次才能完成。

“我盼望演员跟不雅众也是一个演员,可以自立探求一些痕迹,探求完成故事的一部分。《只有峨眉山》出现的是人们异常认识的一个地方,然则又完完全全在陌生的情景包裹之下,这便是戏剧幻城。”王潮歌说,“我盼望《只有峨眉山》能够让不雅众到这不仅仅是看事迹,不仅仅是游山玩水,更紧张的是,让他们来这里能够被触动。”

《只有峨眉山》剧照

对话王潮歌:把旅游变成了一个欢畅的游览是个误读

采访王潮歌是在首演停止后的晚上十点多,停止了首演当天大年夜大年夜小小各项事情和忙碌应酬后,王潮歌又和记者们畅谈了两个多小时。采访停止已是午夜十二点,但依然还有事情会议等着她。听说,她的事情日程日日如斯,以至于90后助理已经病倒了几回,但她却依然精力如常。

从今年5月份来到峨眉山,王潮歌就没有回过北京的家,她和自己的团队在这里生活事情了近半年,批示着全部团队里里外外500多号人,终极完成了这个宏大年夜的创作。听说,首演前两天,她的团队已把她的所有行李包括杯碗瓢盆又快递到了下一站的事情地,盘算开始新一轮的“驻扎”。

从2004年与张艺谋、樊跃合营相助《印象刘三姐》开始,到如今成为名震全国的小我品牌,王潮歌介入开启并亲历见证了中国山水、文化、旅游交融的全新期间。在《只有峨眉山》首演当天,之前“印象”和“又见”系列的历位相助伙伴都来到现场,并留下了一张意义特殊的“合家福”。

对话王潮歌,某种程度也是回看中国旅游演艺的成长之路。 伴跟着“文旅交融”新期间的到来,王潮歌和她的旅游演艺创作显然有了更广阔的成漫空间。只是,在赓续推翻自己探求新形式的同时,王潮歌也始终提到,旅游并不应该被误读成轻松的娱乐,她不停在寻求的都是中华传统文化的表达,盼望经由过程自己的作品,奉告大年夜家中华夷易近族的历史,奉告人们这个地方文化的积淀。

《只有峨眉山》剧照

彭湃新闻:

《只有峨眉山》有三个不雅演空间,看完整个加上中心苏息,至少必要下昼和晚上五六个小时,而且一次还看不全,怎么想到做这么大年夜体量的作品?

王潮歌:

着实你们现在看到的简陋小村子庄里面安顿的大年夜量的故事,已经是我瘦身再瘦身的结果。我最早写了这个村子庄100年的变迁,我从清朝开始写的,清朝这村子什么故事,然后我写到夷易近国,然后写到“80”年,然后写到此刻,分外大年夜的纵深。纵深不仅写完,我都排了,我们的演员已经演了清朝的故事。但后来我感觉量其实是太大年夜了,而且夷易近国、清朝和现在对不上线,干脆我就聚焦在1980年。

但写了这么多故事,我照样挂一漏万,我们身处那么大年夜的期间,这个期间给我们现在的人夷易近带来的变更是颠覆性的,包括生活的、身段的、生理、命运的,着实应该写得更多。

别的便是,我感觉为什么只有游乐场可以玩一天呢?我挺生气的。表演为什么弗成以。

《只有峨眉山》剧照

彭湃新闻:

你是盼望把不雅众从游乐场拉回戏院。

王潮歌:

我没这么说过这句话,我不想和人家较真。然则我确确凿实感觉“娱乐至逝世”这句话我是不爱好的。我不觉得我们现在贫寒到只剩下钱。我不觉得不读诗、

读书会有夷易近族的未来。我不觉得一到“十一”、“五一”黄金周,我们去一个游乐场,去一个公园,去一个欢畅的地方,才是独一的去处。一个夷易近族的厚度,假如不敷足够的沉淀的话我觉得我们没什么出路。

彭湃新闻:

本日现场确凿不少不雅众包括演员都哭了,分外是关于乡愁的部分,是不是作品中有很多真实原型故事?

王潮歌:

你说得对,这个剧本写作对照艰苦,我首先必要大年夜量的采访,必要在采访中提纯出来我感觉有更故意义的器械,还有一些部分要有一些虚构,这些器械夹杂在一路。

我觉得堕泪这件工作是太有可能了,由于这部作品体现的主题可能会触及到民心中最柔嫩的地方,不管你是大哥年少,不管是城里人照样乡下人,不管受教导的程度是高照样低,不管是充裕照样贫穷,但有可能在心里有一个地方对照柔嫩,以是这个作品,上戏院和下戏院都分手有些地方触感人的心坎,我写的时刻也数次落泪。

走进每一个院落,触碰每一个故事。 彭湃新闻记者 潘妤 摄

《只有峨眉山》是一台“生态表演”,它与峨眉山当地的自然生态、人文生态融为一体。彭湃新闻记者 潘妤 摄

彭湃新闻:

这个作品有很多现实通知的器械,这让人挺意外的。由于这终究是个旅游表演,想象中更多的是一种对照大年夜众娱乐层面的器械,以前很少有旅游作品去出现严肃的现实主义的内容。

王潮歌

:首先我感觉一个误读,便是把旅游变成了一个欢畅的游览,欢畅的嬉戏,是一次轻松的度假和放松,我觉得这是对这件工作最大年夜的误读。

我不知道去欧洲的时刻是否看到罗马的斗兽场,是否去参不雅过异常紧张的他们的博物馆,在那里都没有欢畅的体验,他奉告你的是他们夷易近族的历史,奉告你是他们的文化的积淀,同样是旅游。

游山逛水,吃吃喝喝,买点便宜的纪念品,到一个地方照一张相,这是旅游吗?我觉得,不是。我们这样的行径正在被全天下人病垢,都说你们到这儿来根本不想懂得我们,你们便是买买买,照张相,你们这样的人别来了。比如到了法国的卢浮宫,进去之后找“三宝”拍照,照完立即就跑,法国人惊呆了,但这便是我们的旅游习气。

来峨眉山,你知道峨眉山吗?你知道它的历史和人夷易近吗?你想懂得它吗?你把这几个庙一逛,在山看了一下,你就走了,然后你就骂那么贵的门票。有若干我们国家这样的宝地被旅游和旅游的不雅念摧残挥霍蹂躏了。

《只有峨眉山》剧照

彭湃新闻:

以是这是不是便是你最新这个“只有”系列的理念呢?

王潮歌:

这是我事情和生活的理念,是我作为艺术家天天如斯之勤劳,如斯之奋斗的一个理念。我就想让大年夜家有点问题,我就想让大年夜家在所谓旅游历程中,不光拍照,你看看,你听,你走了之后心里面带点什么器械走,而不是包里面放了10块钱一个的小玩意。你带着孩子和父母来了,我给他讲讲这里的故事,让他对这里的工作有所懂得。以是,看起来我做的地方都是各类旅游地,然则没有一次我们的作品是轻浮的。

彭湃新闻:

你的“只有”系列,和之前“印象”和“又见”这两个系列比起来,最大年夜的不一样在哪里?是形态上照样理念或者内容上?

王潮歌:

“印象”系列实景表演的时刻,像讴歌诗一样,对大年夜山大年夜河、对人夷易近劳动,对分外美的人世的齰舌。到了“又见”系列,笔就更深一些,我会写人的命运,也有一些史诗的笔法,就像我写敦煌的,写王圆箓、写文物怎么走,现在怎么让他们回来。然则到了“只有”系列,我感觉所有的范围宽泛,场域也更宽泛,不是说多戏院,而是描绘的事故本身就宽泛一些。

现在看到是第一部,接下来《只有爱》、《只有河南》、《只有红楼梦》都在同步进行。

演呈现场,也是“戏剧幻城”。 彭湃新闻记者 潘妤

彭湃新闻:

由于看这个戏包括之前“又见”系列里面有很多和“沉浸式”的元素,和现在对照火的《不眠之夜》等这些外来的沉浸式戏剧有相似之处。你是不是看过这些国外的作品,是怎么和你本成分外具有东方文化的元素进行结合的?

王潮歌:

你这说的恰好是我要袭击的,我不耻于和任何人对标,我不耻于向任何人进修,我觉得一个艺术家最紧张的不是进修,而是创造。创造是我们的本分,假如我什么时刻创造力枯竭了,做的器械一看在哪儿见过,我就得下课了,假如还有气力的话我乐意做新的,以是这是我,大概别人乐意不要紧,然则我不太乐意和别人对标,不太懈于和别人进修,这不是傲,我觉得这是一个艺术家应该有的本分。

做《又见平遥》是第一次考试测验这种形式,沉浸式的戏剧我看过,然则我和它有本身的不一样。他们没有戏剧,就不是一个完备的剧,是一个空间探索性的器械,所有戏剧浓度和内涵是不体现的。而我所有空间的探索也好,技巧的探索也好,就一个目的,把故事讲清楚。在这个时刻,任何的手段我都乐意使,然则我不会为了把空间论述清楚,用艺术去完成技巧,这是大年夜不一样,他们可能用艺术完成技巧,我是用技巧完成艺术,这两个是不一样的。

以是,我不觉得哪个技巧我不能用,然则我更不觉得,我是向某一类别人创造出来的器械进修的,在这儿之前现在盛行叫浸没式,之前还有盛行百老汇老音乐剧,都挺好的,真棒,我使劲给你们鼓掌,然则我们那么做不可。

“情景体验剧”是我提出来的,包括叫“实景表演”也是,现在这个“戏剧幻城”也是,可能在未来,有理论家乐意定义一种什么样的表扬措施,细分出什么规律和模式,那是他们要干的,我不管。我就往前继承探索,再弄一个新的形态。

《只有峨眉山》剧照

彭湃新闻:

以是你觉得你做的一系列作品本色上都是戏剧的器械?

王潮歌:

我觉得是。

戏剧是多种多样的,像《印象刘三姐》,《印象刘三姐》是第一个实景表演,在15年前的时刻冲破了。这比本日看到的“幻城”冲破的要大年夜。

由于那个时刻,我们还处在晚会期间,是主持人说“下一个节目是什么”那样的期间。我们那时刻灯色都是纸换的,红的便是红的,绿的便是绿的,换色器便是一个纸片。现在的电脑灯我们当时见都没见过。

15年前统统都异常的古旧,那个时刻卖票这件事都邑在报纸上被批驳,说这小我的确是铜臭,卖票,他们觉得应该是拿奖才对。

《印象刘三姐》还有个冲破便是,参加表演的人有渔夷易近、有鱼鹰、有江水、有山岳、有月光,还有顺着风飘过来的带着腥味的水,我觉得他们都是演员,他们都可以在一个瞬间完成一个演出,并不是必然受过职业练习的卒业于某某大年夜专院校的专业的舞者、或者台词很好的人才叫演员,以是那个时刻提出来的不雅念挺超前的。

云之下戏院入村子公告牌

彭湃表演:

现在旅游表演市场似乎越来越火,全国各地都在做,你对这个有什么见地吗,有没有感觉泛滥?

王潮歌:

我感觉不是多,是少了,我感觉应该更多,只有更多才能够泥沙俱下。你容许它做起来,就像你说的“泛滥”,你容许它分外埠广泛,建立我们的不雅赏习气,建立我们的破费习气,逐步会自生自灭的,没有票房老赔钱是不是就关门了,然则也有发展起来就变好了。你怎么不嫌餐馆多呢?在一条街上没完没了都是餐厅,之前我年轻的时刻没有那么多餐馆,街上最多一两家,那时刻大年夜工作才会下馆子,但现在餐馆多了大年夜家没事就去吃。以是现在的表演市场我觉得完全不敷繁荣。从业职员完全不敷丰盈,所所以少了,应该更多。

彭湃新闻:

但你的大年夜部分作品似乎都卖的挺火,你自己怎么看?

王潮歌:

口碑,便是独一的一个手段。本日我们首发,请大年夜家来做鼓吹,以后靠的是一张张的票,靠的是看完之后走出去说太好了,你应该去看,不去看的确不可,你亏了,要的是这个。我照样挺在意每一个不雅众。

以是现在《又见敦煌》,一年广告费险些便是即是无,整个都是口碑传的,但一天最多能演12场,的确在寻衅极限。就像片子一样,现在宣发一次,可能就管首周,首周今后就口碑了,口碑好票房就上去了,口碑不好不管是什么大年夜腕站台,是用了若干地毯式轰炸的鼓吹,都没什么用。着末不雅众做抉择。



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